2025年12月6日，中國工藝美術(shù)館的展廳內(nèi)，光影在陶瓷的曲面間流淌。在“守護(hù)者傳播計(jì)劃·詩心萬象——張聞冰陶瓷藝術(shù)展”上，一件特殊的展品吸引了眾多目光：它并非張聞冰生前的原作，卻凝聚了他藝術(shù)生命的兩個(gè)巔峰；它是一件當(dāng)代的酒器，卻承載著千年陶瓷美學(xué)的時(shí)代傳承。這便是“貴州習(xí)酒·經(jīng)典·荷花樽”——一件以張聞冰教授《江南蓮花開》為型、以《風(fēng)荷棲美眷》為魂的文創(chuàng)巨作。它的亮相，不僅是陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的文創(chuàng)實(shí)踐，更是深入理解張聞冰“泥金飛彩”技法體系的直觀窗口。

張聞冰教授（1966-2014）的藝術(shù)生涯，是一場在泥與火中追尋“詩心”，于瓷與畫間哲思“萬象”的孤獨(dú)而絢爛的遠(yuǎn)征。作為景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的教授，他身兼教育家、創(chuàng)作者與研究者，其畢生探索的核心，便是回答一個(gè)時(shí)代之問：在賡續(xù)千年文脈的同時(shí)，如何抒寫時(shí)代精神，構(gòu)建屬于東方的、新的古典陶瓷美學(xué)？

展覽策展人陳海波將其藝術(shù)追求概括為“詩心入瓷”。這“詩心”，非指簡單的文人趣味，而是一種源自東方美學(xué)深處的感悟力與形而上的精神追求。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)原副校長呂金泉教授進(jìn)一步闡釋，“詩心萬象”正是其藝術(shù)內(nèi)核：“詩心”是內(nèi)蘊(yùn)的東方美學(xué)感悟與哲學(xué)思考，“萬象”則是外顯的形式豐富性與自然萬象的濃縮表達(dá)。張聞冰的成功，在于他找到了融合古典意境與現(xiàn)代視覺語匯的獨(dú)特路徑，形成了靜穆中見華貴、溫潤中蘊(yùn)生機(jī)的“東方新古典”風(fēng)格。

而“習(xí)酒·荷花樽”，恰恰是這種風(fēng)格與理念在當(dāng)代生活中最徹底、也最大膽的一次“落地”。它并非簡單的圖案復(fù)制或器型模仿，而是一次深度的藝術(shù)解構(gòu)與重構(gòu)。其器型來源于張聞冰的鑲器作品《江南蓮花開》（曾拍出24.15萬元），畫面則萃取自其瓷板畫《風(fēng)荷棲美眷》（曾拍出46萬元）。這意味著，設(shè)計(jì)者深刻理解到，張聞冰的藝術(shù)價(jià)值不僅在于畫面，更在于他那獨(dú)特的三維造型語言與空間營造能力。將二維的畫面與三維的鑲器融合于一個(gè)新的實(shí)用器物之上，這本身就是對(duì)張聞冰藝術(shù)體系的又一次創(chuàng)造性解讀與升華。

若要深入理解荷花樽的藝術(shù)價(jià)值，必先穿透其表面，抵達(dá)張聞冰藝術(shù)革命的核心——“泥金飛彩” 工藝。在展覽的學(xué)術(shù)語境中，這一技法被定義為“對(duì)傳統(tǒng)陶瓷裝飾語言的重要突破”。它遠(yuǎn)非“釉上彩”加“描金”的技術(shù)疊加，其革命性在于：“泥金飛彩”并非“釉上彩”加“描金”的簡單疊加，其突破性體現(xiàn)在三方面：一是對(duì)泥料、釉料與窯火的精準(zhǔn)控制，使金彩自然“生長”于釉中，形成如暈似染的流動(dòng)肌理；二是藝術(shù)表達(dá)上超越寫實(shí)，將荷花等自然意象提煉為凝聚情感與哲思的符號(hào)；三是該工藝應(yīng)用于成型難度極高的“鑲器”之上，需在多平面復(fù)雜器型上實(shí)現(xiàn)畫面的完美呈現(xiàn)，憑借醴陵紅官窯的非遺技藝與嚴(yán)格監(jiān)制，方得以實(shí)現(xiàn)這一高難度轉(zhuǎn)化。

  “習(xí)酒·荷花樽”的出現(xiàn)，其意義遠(yuǎn)不止于對(duì)一位已故藝術(shù)家作品的致敬與再現(xiàn)。它是一次成功的、多維度的文化賦能實(shí)踐，是“文化習(xí)酒”戰(zhàn)略下，將品牌深度融入中華美學(xué)體系的典范之作。其一，器以載道，融合君子文化與紅色基因。荷花自古象征君子品格，習(xí)酒產(chǎn)地貴州富有紅色傳統(tǒng)。荷花樽以瓷載道，將“君子之品”與“紅色底蘊(yùn)”可視化、美學(xué)化。

其二，跨界融合，開啟瓷酒千年的當(dāng)代對(duì)話。作為“水的藝術(shù)”與“土的結(jié)晶”，頂級(jí)醬酒與陶瓷藝術(shù)結(jié)合，是兩項(xiàng)國家級(jí)非遺在當(dāng)代生活場景的共鳴，賦予消費(fèi)行為以深厚的文化儀式感。

其三，品質(zhì)雙重背書，構(gòu)建高端信任體系。酒體遵循“12987”工藝，獲權(quán)威品鑒認(rèn)證；瓷器由非遺單位紅官窯承制，并獲行業(yè)監(jiān)制證書。這確保了其在藝術(shù)價(jià)值與實(shí)用價(jià)值上的雙重可靠性，契合高端市場對(duì)文化與品質(zhì)的復(fù)合需求。其四，踐行活態(tài)傳承，讓遺產(chǎn)融入當(dāng)代。荷花樽使張聞冰的“泥金飛彩”美學(xué)從展柜走向市場，真正實(shí)現(xiàn)了文化遺產(chǎn)從“被保護(hù)”到“被激活”、從“歷史記憶”變?yōu)椤吧钤亍钡霓D(zhuǎn)化，為傳統(tǒng)文化資源的當(dāng)代應(yīng)用提供了鮮活的樣本。

在展覽現(xiàn)場，張聞冰教授那些靜謐而輝煌的作品，訴說著一個(gè)藝術(shù)家孤獨(dú)探索的深度與高度。這些作品完美詮釋了展覽主題“詩心萬象”的核心精神——《月照》中凝結(jié)著“皎皎空中孤月輪”的宇宙意識(shí)；《花箋》上縈繞著唐代薛濤箋般的翰墨雅韻；《靜年芳》《采蓮》透露出對(duì)傳統(tǒng)士人美學(xué)與人格理想的追慕；《青韻》則在“雨過天青”的釉色中淬煉出“君子比德于玉”的精神境界；而《花影》《明月松間》更在虛實(shí)之間營造出“空山無人，水流花開”的禪意。張聞冰以陶土為宣紙，釉彩作水墨，將古典詩性轉(zhuǎn)化為可觸可觀的陶瓷語言，生動(dòng)實(shí)踐著“道器合一”的東方哲學(xué)。而在展廳一隅，那尊匯聚其藝術(shù)精華的“習(xí)酒·荷花樽”，既是其一生探索的璀璨結(jié)晶，也為其美學(xué)精神在當(dāng)代的傳承與活化，開啟了新的篇章。

張聞冰以“詩心”筑就的陶瓷“萬象”，最終在一杯美酒中找到了與當(dāng)代人共情的溫度。這或許是對(duì)一位藝術(shù)家最高的告慰：他的探索，并未封存于歷史，而是化作了流淌的韻律，這，正是文化傳承與創(chuàng)新最動(dòng)人的樣子。